El 2 de febrero de 2014, a la temprana edad de
46 años, este excelente actor murió por el consumo de estupefacientes.
El primer film que le recuerdo, era una
agradable comedia de Joel Schumacher,Nadie es perfecto(99). La película trataba de la
tensa relación de una loca Drag Queen (Philip Seymour Hoffman) con su vecino ex marine (Robert De Niro).
Comenzó como secundario en films
como Esencia de mujer (92) (Martin Brest) junto a Al Pacino; La
huida (R. Donaldson) o
Ni un pelo de tonto (Robert Benton)(94).
Con Sidney comienza su fructuosa relación
con el peculiar director Paul Thomas
Anderson con el que colaboraría en cuatro ocasiones más: Boggie nights (97), Magnolia
(99), Embriagado de amor (2002) y
en la más reciente The master (2012)
consiguiendo una nueva nominación para el Oscar.
Oscar mejor actor por "Capote"
Antes de su consagración con el Oscar
al mejor actor por Capote de Bennett Miller (2005), participa en el El gran Lebowski (Joel Coen) o Happiness
(Todd Solondz) ambas de 1998. En El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella) (99) con el que
repetiría en Cold mountain (2003) o La última noche (2002) de Spike Lee. Logrando una filmografía
envidiable, trabajando con los mejores directores.
Su popularidad le supuso
divertimentos de altura como el gran villano de Misión:
imposible 3 (2006) (J.J.Abrahams)
y seguir con grandes interpretaciones en: La guerra de
Charlie Wilson (Mike
Nichols), La familia Savage de Tamara Jenkins o con el gran Sidney Lumet en una de sus últimas
películas Antes que el diablo sepa que has
muerto todas ellas del 2007.
Después vendrían: su extraordinario duelo interpretativo
junto a Meryl Streep en La duda (2008) (John Patrick Shanley) o su aportación en el valiente film de George ClooneyLos
idus de marzo (2011), entre muchas otras.
"la duda" junto a Meryl Streep
Su últimos films estrenados han sido El último concierto (2013); Amost wanted man
de Anton Corbjin, basada en un libro
de John Le Carré o God´s Pocket (Yaron Zilberman), y también se atrevió a dirigir en Jack goes boating (2010).
Losjuegos del hambre: en llamas”
(2011) fue su último film.
ROBERT ROSSEN, El Buscavidas(61) y El
Color del dinero(86)de Martin Scorsese.
EL BUSCAVIDAS (The
hustler) de Robert
Rossen, es un gran clásico del cine, el director de El
político (49), filmó y firmó (junto a Sydney Caroll y el autor de la
novela Walter
S. Tevis) este fantástico guión. Todos sus grandes actores fueran
nominados al óscar, ganándolo por la mejor fotografía. Film redondo desde su original
presentación hasta su esplendido final.
Durante la preparación del film, Scorsese conoció a
Jake La Mota, que salia en la primera secuencia de "El
buscavidas" esto hizo que dejase el proyecto para hacer
"Toro salvaje" (1980)
Martin Scorsese retoma el personaje de Eddie Felson
25 años después, en El color del dinero. El film
consigue hacer un poco de justicia al lograr Paul Newman una merecida
estatuilla que no consiguieron ni él, ni sus compañeros de reparto en
1961. Fue su segundo óscar (el primero lo recibe el año anterior, honorifico
por toda su carrera).
ROBERT ROSSEN
Y EL BUSCAVIDAS.
Robert Rossen dejó sus estudios
universitarios para trabajar como escritor y director teatral. Trabajó para grandes
directores de la época (años 30). Raoul Walsh en Los violentos años 20 o Lewis Milestone…
Diferentes circunstancias marcaron
la vida y la carrera de este director que tan solo rodo diez películas: Comenzó
tarde en la dirección. En su segundo film Cuerpo y alma demostró el gran nivel
cinematográfico que poseía; dos años después rueda El político (49),
desafiando con valentía al poder en su país y consigue un gran éxito: Oscars
a la mejor película, a los actores Broderick Crawford y Mercedes Mc Cambridge,
este hecho marcó su carrera siendo perseguido por el Comité de
Actividades Antiamericanas debido a su vinculación con el partido
comunista. Perseguido y boicoteado durante más de dos años, marcha a Europa
rodando Mambo (55), Alejandro el Grande (56), Llegaron
a Cordura (59), hasta que de vuelta en el 61 rueda El buscavidas. Fallece
con 57 años en 1966, su último film seria Lilith (64).
Willie Mosconi, asesor técnico en "El buscavidas", enseño durante un mes
a Paul Newman, no en vano consiguió 15 campeonatos del mundo
El principio de EL BUSCAVIDAS, es la presentación de
Eddie Felson y su corredor de apuestas y como utilizan el engaño para
ganar dinero con el billar, a continuación comienzan unos fantásticos títulos
de crédito. Por medio de imágenes estáticas nos retrata el mundo de los
billares de la época, sus espectaculares salas, su ambiente; y a la vez
va presentando a los actores y personajes que van a ir apareciendo a lo largo
del metraje. El espectador recibe un maravilloso adelanto de lo que vamos a
presenciar. La última imagen destapando un billar da inicio a un film con
grandes secuencias. Robert Rossen demuestra su habilidad de
director teatral y guionista, logrando interpretaciones intensas y con gran
nivel durante todo el metraje:
El personaje torturado de Piper Laurie
y su amor tormentoso con Eddie Felson
(Paul Newman),
los esplendidos duelos de billar con el Gordo
de Minnessotta: en el primero se demuestra la estrategia de los dos
jugadores, billar, alcohol e inteligencia; la relación de Eddie con Beth Gordon (George C. Scott, siempre excelente), personaje
duro tirando a mafioso y que cubre las apuestas, a un precio demasiado alto;
etc...
Acompaña la música y una gran
fotografía en blanco y negro que gano un oscar.
EL COLOR DEL DINERO
Scorsese sabía perfectamente que era imposible
igualar el nivel de El buscavidas. Sobresale
la interpretación de Paul Newman, ganando el oscar, frente a la
joven estrella que era Tom Cruise que está excesivo en su papel.
No hay intensidad dramática en el
argumento: el director de Uno de los nuestros (90) narra un
aceptable guión planteando visualmente la adaptación a los nuevos tiempos del
billar. Se juega al nineball, juego
mucho más sencillo que el de antaño. El alcohol se ha sustituido por las drogas
restando personalidad al juego y al ambiente.
Paul Newman consiguió el oscar por la peli
Durante la preparación de la
película (guión, producción) Scorsese conoce a Jake La Motta (sale de camarero al principio de El
buscavidas), y se interesa tanto por su vida que aparca el proyecto y
rueda Toro salvaje (una de sus mejores películas). Esto deja claro
que El
color del dinero es una transición en su carrera, aun así Eddie Felson, apodado en el film de dos
formas: Relámpago o El rápido, se merecía esta continuación,
dónde Martin
Scorsese demuestra de nuevo su maravillosa técnica visual.
“Sólo el ángel
caído conoce las profundidades del infierno”.
PD: Gracias a Sergio Sánchez por la frase, y por su pasión
cinéfila que me ha animado a escribir estas líneas y disfrutar de una doble
sesión de cine.
El 2 de noviembre de 1913 nació
Burton Stephen Lancaster, (New York), uno
de los mejores actores del séptimo arte y mi actor preferido.
DEBUT DE LUJO
Su primer film data de 1946, junto a
la incomparable AVA GARDNER en el film FORAJIDOS de Robert
Siodmak. Este excelente artesano y Lancaster hicieron dos grandes películas
más El abrazo de la muerte (49) y El temible burlón (52) junto
a su gran amigo Nick Cravat.
Con su gran amigo Nick Cravat
UNA GRAN AMISTAD QUE DURO TODA LA
VIDA.
Cravat y Lancaster se conocieron en
un campamento a los 9 años, ambos vivían en el mismo barrio. Prueban suerte en
el mundo del circo creando el dúo “Lang y Cravat”. Sus virtudes como acróbatas
las podemos disfrutar en la anteriormente citada El temible burlón y en el
gran clásico “El halcón y la flecha” (50) de Jacques Tourneur.
Actuaron juntos en 7 cintas más. Su amistad solo pudo romperla la muerte. Ambos
fallecieron en 1994, con solo unos meses de diferencia.
LA PRODUCTORA HECHT-LANCASTER
En 1948 Burt
Lancaster y su agente Harold Hecht formán una productora independiente avanzada a su tiempo Norma Productions, para lograr el control total de la
películas que deseaban realizar. En 1955 logran un éxito indiscutible
como Hetch-Lancaster Productions al ganar los principales oscar de la academia: mejor película porMarty ,director Delbert Mann,actorErnest Borgnine y guión adaptado. Durante la década de los 50 sus producciones fueron un referente para la industria.
"Los que no perdonan" de John Huston
FILMS EXCELENTES CON LOS MEJORES DIRECTORES.
Su segundo film Fuerza
bruta (47) fue uno de los clásicos del cine negro, con el director
Jules Dassin. Apache y Veracruz con Gary Cooper y nuestra
Sara Montiel, ambas de 1954, junto con La venganza de Ulzana (72) es
una trilogía del western sencillamente fabulosa y dirigida por Robert
Aldrich. Dos films con el gran John Huston destacando
la excelente Los que no perdonan (60).
John Sturges lo dirige en Duelo de titanes (57) junto
a Kirk Douglas, con el que repite en Sietedías de
mayo (64) gran film sobre la guerra fría y realizada por John
Frankenheimer con el que coincidió hasta en seís films, destacando: El
hombre de Alcatraz (62) una de las tres nominaciones al oscar del
gran Burt y la poco conocida pero estupenda El Tren (64) la
resistencia francesa luchando por salvar unas obras de arte de las garras de
los nazis. Altamente recomendable.
En un descanso de "Veracruz"
EL OSCAR, EUROPA Y OTRAS PELIS.
Gana el oscar por su excelente
actuación en El fuego y la palabra (60) basado en la novela
“Elmer Gantry” de Sinclair Lewis, film dirigido por Richard
Brooks, que también lo dirige en el western Los profesionales (66) con otro excelente reparto.
"El gatopardo" de Visconti
El nadador (68) de Frank Perry, es un film atípico. Lancaster en bañador recorre las piscinas de una zona residencial de clase alta, desnudando sus miserias.
Lancaster tuvo una madurez
espectacular trabajando con grandes directores europeos, los títulos lo dicen
todo: El gatopardo (63) (Luchino Visconti); Novecento (76)
(Bernardo Bertolucci); Atlantic City (80) (Louis Malle).
TERMINANDO CON UNA IMAGEN PARA EL
RECUERDO.
Dejándome muchos más films de su
extensa, variada y fantástica filmografía, junto con otros grandes directores,
termino con la imagen de su portentoso físico subido al Trapecio (56)
deCarol Reed, junto a Tony Curtis y guardando en el
recuerdo el gran beso en la playa con Deborah Kerr, censurado
durante muchos años por el franquismo en De aquí a la eternidad (53)
(Fred Zinneman).
El beso censurado en "De aquí a la eternidad" 1953.
Robert
Burgess Aldrich, Cranston (Rhode Island) (USA) (1918-1983)
Robert Aldrich y Bette Davis en ¿Que fue de Baby Jane? (62)
Conocía el cine de Robert Aldrich por sus películas más famosas, Doce
del Patíbulo (67) y Veracruz (54). Aldrich se manejó
por casi todos los géneros del cine de una manera personal y con un
transfondo critico, supo romper moldes y llegar también al gran público.
De sus westerns sobresalen los tres grandes films
rodados con Burt Lancaster, logrando tres recorridos y puntos de vista
diferentes a la hora de enfocar este gran género. El indio acorralado y su
lucha individual y más humana en Apache (54), la lucha
descarnada del hombre blanco y el piel roja en La venganza de Ulzana(72),
y Veracruz (54) un clásico con los ingredientes
perfectos: forajidos, pistoleros, la revolución mexicana como fondo y esos dos
héroes fantásticos B.Lancaster y Gary Cooper.
Dejo su impronta
especial en el cine negro El beso mortal (55); Dramas con el
Hollywood destructivo de fondo, la leyenda de lyllah Clare(68),
entre otras; el terror dramático en dos películas míticas, Canción de
cuna para un cadáver(64) y ¿Qué fue de Baby Jane?, las dos conBette Davis y esta última en un duelo interpretativo inolvidable con Joan
Crawford; Cine de aventuras El vuelo del Fénix (65) o El
emperador del Norte (73), con dos crack, Lee Marvin y Ernest Borgnine;
el thriller o genero de gángsters La banda de los Grissom(71);
etc…
ATTACK! Y EL BÉLICO
Me faltaba por ver Attack! (56), para terminar
con la trilogía de Aldrich en el género bélico y comprobar como se aparto
totalmente del convencionalismo al aliarse con los perdedores dentro del
ejército y darles esa oportunidad que el sistema militar siempre usurpa a
los que no piensan como ellos.
En Doce del patíbulo(67), al ser una película
de comandos en plan misión suicida, resulta más comercial, pero el fantástico
elenco actoral y la definición de los personajes hace que te vincules del lado
de estos convictos.
Me hipnotiza Comando en el mar de la China (70),
otra vez los que están más lejos del sistema son retratados y juegan a ser los
héroes de la función, el capitán al mando sin personalidad y que no goza del
respeto de sus hombres, un soldado nada heroico (Michael Caine), un teniente
vividor que no espera este nuevo destino (C. Robertson), etc.., la
misión, la lucha psicológica del Mayor Japonés con la ayuda de los megáfonos en
el fondo de la jungla o ese final antológico con esa carrera por la vida.Magnifica
y emocionante película.
ATTACK!, vuelve a incidir en esos personajes que suele ocultar el
ejército, retrata la cloaca del poder cuando el oficial de alto rango, Lee
Marvin, respalda al cobarde Capitán al mando, (un fantástico Eddie Albert),
pese a su total incompetencia al poner en peligro constantemente a todo la
unidad y ser el responsable de varias muertes, El teniente interpretado por
Jack Palance, (oscar de reparto merecidísimo), se enfrenta directamente a su
mando superior. Aldrich hace un acertado retrato de los dos suboficiales al
mando del inepto y apocado capitán y de las diferentes situaciones que provoca
la guerra, muy buena secuencias de acción y sus consiguientes situaciones
emocionales con magnificas actuaciones y un gran duelo interpretativo y con un
final tremendo.
EXCELENTE FILM BELICO DE ROBERT ALDRICH Y POCO CONOCIDO.
UNA VIDA
A TRAVÉS DEL CINE. Homenaje a los cines de Valencia.
1
Desde pequeño
recuerda su pasión por el séptimo arte. King Kongfue la
primera película que recuerda haber visionado con el beneplácito de sus padres
en una sesión de noche frente al televisor.
Rememora la furia
de aquel gorila gigantesco, luego su ternura, y después, su violenta y
dramática destrucción. Fay Wray fue su primer mito erótico, la fragilidad de la
protagonista frente a la bestia enamorada que la acariciaba con su enorme dedo.
La sensualidad de la actriz con esas ropas desgarradas que le provocaron sus
primeros sueños húmedos.
Aún evoca la sensación de felicidad, sentado en el regazo de su padre, mientras
le hacía cosquillas en la espalda frente al antiguo televisor «Zénit», testigo
de la muerte del dictador. La pantalla acumulaba estrellas: Fred Astaire y
Ginger Rogers, los Hermanos Marx, John Wayne, Gary Cooper; y sus actores
favoritos, Cary Grant, con su elegancia en Con la muerte en los talones y
el imponente físico de Burt Lancaster en El halcón y la flecha.
Sus primeras proyecciones
fueron en el Liceo Francés de Valencia. Cierra los ojos y visiona aquella sala
pequeña dónde los alumnos disfrutaban con las aventuras de Herbie el
coche parlanchín con personalidad propia, uno de los films de la factoría
Disney; o la censura en las escenas más explícitas de Fiebre del Sábado
noche.
2
Recuerda los cines por los que fue creciendo:
Las tardes en el Goya junto
a su tío. Viajaba en el tiempo con el personaje de Maciste,en las
pelis históricas de aventuras denominadas Péplums, o las de Tarzán,
ya en color y sin Johnny Weismuller.
El Museo y
la primera visión de El gran dictador.
En el cine Oeste, E.T.
El Extraterrestreconmovió a toda la familia y Terremoto asustó
al público con unos sorprendentes efectos especiales al traquetear las butacas
en las escenas del seísmo.
En el Eslava,
y la proyección de ¿Por quién doblan las campanas?el film
prohibido por el régimen fascista más famoso. Gary Cooper e Ingrid
Bergman protagonizaban esta cinta de hermosa fotografía.
En el Tyris, invitados
al cumpleaños de un compañero de clase, acabaron haciendo el gamberro durante
la proyección de la aburrida Mahoma. Ahora pide perdón por este
hecho.
Los veranos disfrutaba de aquella sala de cine en el
pueblo, que desapareció al poco tiempo. Acudía acompañado de sus padres que se
sorprendieron de la violencia de Mad Max, Salvajes de autopista, (ahora
resulta irrisorio); o aquella sesión doble, con el engañosos título
que no recuerda con exactitud ¿quizás fuese Historia de una monja de
clausura? Resultó una película clasificada "S" de
nacionalidad italiana. Lo que no escapa a su memoria es el desnudo de aquella
joven novicia de cabellos rubios y a su madre pidiéndole que se tapase los ojos
en las escenas subidas de tono. Las rendijas de los dedos resultaron una
bendición de Dios.
3
La adolescencia
significaba libertad de movimientos. Viajaba en tren con la pandilla de
Benaguacil al municipio de Liria, donde existían varios cines. Era toda una
aventura desplazarse sin billete, si el revisor aparecía saltaban del vagón
para subirse a otro con el tren en marcha.
Allí elegían la
sesión doble que más les gustaba, Con frecuencia la programación iba acompañada
de una película de estreno y otra erótica Italiana, los intérpretes eran fijos:
Renzo Montagnani, Edwige Fenech o Álvaro Vitalli, (el erótico Jaimito del
momento).
En una de esas sesiones descubrió el cine en 3 D, con El gorila ataca,
película japonesa de serie B. El público gritaba y se asustaba cuando el enorme
simio lanzaba una serpiente gigantesca a la cámara. Disfrutaba de las
reacciones del personal con sus ridículas gafas.
La belleza de Jesica Lange en Tootsiele enamoró. Hasta tres
veces visionó este film con su amigo Enrique. En casa de su colega, los vídeos
de John Carpenter regalaban tardes perfectas: 1997, rescate en NewYork o Asalto
a la comisaría del distrito nº 13; añora aquellas conversaciones: amistad,
juventud y amor por el séptimo arte.
El cine bélico lo atrapó, la tensión
de las misiones repletas de peligros: Patos salvajesy su
reparto de viejas glorias, La impactante El último tren a Katangao
las aventuras de Clint Eastwood en el desafío de las águilas.
El Spaghetti Western de Leone en Por un
puñado de dólares, las aventuras de Terence Hill y Bud Spencer o aquel
extraño experimento del genial Woody Allen en Lilly, la tigresa.
En la capital, acudía con sus amigos al Avenida. Era el boom del
cine erótico: Bilitis, La mujer del Juez, con Norma
Duval, el icono sexual de la época; o las comedias de Esteso y Pajares, siempre
acompañados de féminas ligeras de ropa.
No sólo se alimentaban de películas subidas de tono. El colosal cine Serrano,
perfecto para proyectar Evasión y Victoria,convirtiendo la
sala en un espectáculo de fútbol y cine. O el Lys y la
excelente secuencia bañada en sangre al ritmo de los zapatos de claqué de
Gregory Hines en la soberbia Cotton Club.
Entraba gratis al cine Gran Vía. Su abuelo conocía al portero
de la entrada. Una gozada disfrutar gratis de las aventuras de Indiana
Jones, Alien, el 8º pasajero,Dune o las
secuelas de La guerra de las galaxias, entre otras. Si la ubicación se lo
permitía, repetía la sesión agazapado en la butaca.
En el Instituto coincidió con otros dos enfermos del celuloide.
Impresionante aquella sesión triple de James Bond, en el cine D´Or.
Su amigo Roger, (no era Roger Moore),
grababa cada película con un magnetófono para registrar la banda sonora.
Resultaba increíble escuchar un film como Tiburón sin
imágenes.
La proyección más triste de su vida fue la de En busca del arca
perdida. Uno de sus amigos quedo paralítico al caer de un primer piso,
la pandilla pasó aquella Nochevieja acompañándolo junto al atlético Harrison
Ford y sus aventuras. ¡Qué paradoja!
Esperando
el fatídico día de su incorporación a filas, se obsesionaba completando su
diccionario de directores. Durante años había recopilado filmografías a través
de periódicos, carteleras, revistas y radio.
Se recluía los fines de semana
con cinco o seis películas, aprovechando que su hermana trabajaba en un
Video-Club. Era feliz rodeado de David Cronenberg, Walter Hill, Brian De Palma,
los maestros Alfred Hitchcock y Orson Welles y su Ciudadano Kane;
las películas bélicas de Robert Aldrich o David Lean; los westerns de John
Sturges y Anthony Mann.
La noche anterior a su incorporación a filas sus amigos le organizaron una
despedida, lo mejor fue la proyección en el cine Rex de Mad
Max III y por supuesto Tina Turner y su canción.
El primer destino militar era Cartagena. En sus pocas salidas como recluta,
atraídos por la carnal belleza de Kelly LeBrook (lo mejor de La mujer
de rojo) visionaron el infame film La mujer explosiva. Nunca
entendió como semejante mujer estuvo casada con el cafre de Steven Seagal.
En su lejano destino de Las Palmas de Gran Canaria, dos visitas al cine le
ayudaron a sobrellevar el calvario que padecía: Regreso al futuroy Legend.
Cuatro meses más
tarde, de vuelta a Cartagena y gracias a la buena estrella de una permuta, Ben-Hurse
convirtió en su film fetiche. La proyectaban al menos dos veces al mes, y le
producía un plácido sueño que solo era molestado por la espectacular carrera de
cuadrigas.
4
Al poco tiempo de
acabar la mili, le llegó el amor de su vida. Un amor de cine. No en vano la
primera película que visionaron juntos, en el Aula 7, se
titulaba Delirios de amor, dirigida por varios directores
españoles. Fragmentada en cuatro historias diferentes ofrecía la curiosidad de
estar dirigido uno de los episodios, por ese excelente artista llamado
Luís Eduardo Aute.
Durante los años
siguientes recorrieron las salas de la ciudad visionando cientos de
películas: la polémica La última tentación de Cristo en el Capitol; clásicos
como La noche del cazador en elAragón, ¡Qué grande
Robert Mitchum! Y su personaje con sus dedos tatuados con las palabras
«amor» y «odio»; El último emperadoren el Acteón; Grita
libertad ySinatracon el gran Alfredo Landa en el Paz,
una sala que recuerda extensa, grandiosa y que había visitado tantas veces de
pequeño;
Interior cine Paz, calle Ruzafa (Valencia)
el Artis y el sensacional
director Costa-Gavras y su Caja de música, la espectacular El último mohicano o la última proyección de la sala que recuerda con
tristeza: Ronin; El nombre de la rosa, en el Suizo;Blake Edwards y su inspector Clousseau o Robert
Altman y sus Vidas
cruzadas en
el ABCMarti.Estas fueron las
primeras multisalas de la ciudad de Valencia, que tanto mal han hecho a los
cines de barrio; la tarde tan intensa con los tres films de Eric Rohmer en el Metropol;Terciopelo azul en el Valencia Cinema;Los Monty Python en
el Xerea con La bestia del reino y los caballeros de la
mesa cuadrada y sus locos seguidores.
Recuerda aquel regalo que recibió entre lágrimas, cuando su chica le regalo la
cámara de video. La bonita experiencia del cursillo de cine, dónde
diseccionaron Muerte en Venecia de Luchino Visconti,
descubriendo la belleza de sus imágenes, y el disfrute de la realización de un
cortometraje que jamás olvidará.
Los compañeros del equipo de rodaje fueron invitados a dos estrenos bien
diferentes en la sala de cine del periódico Levante. La flojita Stargate y La
pasión turca. Lo que hubiera dado por continuar en el mundo de la
realización cinematográfica, pero la vida le llevó por otros derroteros.
Las proyecciones al aire libre en verano con su bocata y la bebida le
resultaban de lo más gratificante. La desaparecida Terraza Barcelona y la
antigua Terraza Lumiere (la nueva es demasiado comercial y
ruidosa), con filmes de Stanley Kubrick y de Woody Allen; la soberbia Atrapado
por su pasadode Brian De Palma, con Al Pacino y Sean Penn en estado
de gracia. La Terraza Flumen en
la que deleitaron su vista con filmes tan dispares y críticos como Ciudadano
Bob Roberts de Tim Robbins y Un lugar en el mundo, emotiva
película del gran cineasta Adolfo Aristarain.
5
En la actualidad,
de todas estas salas solo resiste el D´or, último baluarte
para poder disfrutar de una proyección con sabor a los años dorados del
cine.
Estas líneas son el homenaje a todas estos cines desaparecidos y el recuerdo
imborrable de una vida. Los palcos, las trabajadas decoraciones, los techos
infinitos, la inmensidad de los recintos, las grandiosas pantallas, las
monumentales estructuras, las impresionantes lámparas, los maravillosos
fotogramas con sus antiguos soportes, la oscuridad de la sala, esa luz mágica
que se transformaba en imágenes y el anuncio de la música que te envolvía y te
atrapaba hacía otra sesión fascinante que te ayudaba a olvidar un mundo difícil
de digerir. Un mundo que lo fagocita todo, pero que jamás nos quitará la
ilusión del recuerdo.
Termina recordando
el final de Cinema Paradisoyla hermosa música de
Ennio Morricone y aquellos besos inolvidables que hacen saltar las lágrimas de
una vida inolvidable.
Con Sidney comienza su fructuosa relación
con el peculiar director Paul Thomas
Anderson con el que colaboraría en cuatro ocasiones más: Boggie nights (97), Magnolia
(99), Embriagado de amor (2002) y
en la más reciente The master (2012)
consiguiendo una nueva nominación para el Oscar.
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