miércoles, 28 de septiembre de 2016

YO ESPARTACO un libro de Kirk Douglas (2012)

YO ESPARTACO (Kirk Douglas) (2012)
(Capitán Swing)


        El libro comienza el jueves 28 de octubre de 1947. El vergonzoso Comité de Actividades Anti- estadounidenses condenaba a  «Los Diez de Hollywood». Dalton Trumbo fue el primer testigo y uno de los hombres que osó desafiar al congreso americano para luchar por la libertad intelectual en una época de oscura represión.

Dalton Trumbo defendiendo la libertad de expresión

Kirk Douglas llega a Hollywood en 1945. En su primera película, El extraño amor de Martha Ivers, coincide con el director Lewis Milestone y el guionista Robert Rossen, activistas declarados que participaban en las protestas en contra del Comité.


Barbara Stanwyck y Kirk Douglas 

        El actor de Los Vikingos cuenta sus vivencias con un tono muy cercano. Narra sus relaciones con todos los grandes directores y actores de aquellos años, asistes a sus conversaciones privadas, descubres la relación con sus íntimos amigos: Larry (Laurence Olivier), Tony (Curtis), Burt (Lancaster), Francis (Frank Sinatra), y se muestra como una estrella de carne y hueso: Luchador incansable, trabajador hasta la extenuación,  de fuerte carácter, amante de su familia y enamorado de su esposa y consejera.
        El libro recorre la vida y las películas de Kirk Douglas. Los inicios de su productora Bryna, alentada por su amigo Burt Lancaster, precursor de la producción independiente en Hollywood con “Hecht-Lancaster”.





La lectura de Espartaco dHoward Fast, ilusiona a Douglas  y se embarca en la ambiciosa producción con valentía al contratar a Dalton Trumbo como guionista. Descubrimos Los tejemanejes de los estudios, la competición de las diferentes producciones, la lucha contra la censura, los vaivenes del guión, los múltiples problemas que se presentaban diariamente arriesgando todo su patrimonio, el problemático montaje y su difícil distribución luchando contra los coletazos de Macartysmo.

Recomiendo Espartaco(60) en su versión restaurada de 1991. El nuevo montaje permite disfrutar de la magnífica partitura de Alex North que suena grandiosa y épica en su obertura, y adelanta el conflicto del film en los excelentes títulos de crédito de Saul Bass.






El film mejora con las nuevas escenas añadidas y su interludio. Con la lectura del libro me dejé atrapar por el espectáculo y su compleja producción: el cambio de director Anthony Mann por Stanley Kubrick ; la relación tempestuosa de Kirk Douglas y el director de La naranja mecánica; la búsqueda del reparto y la relación entre las estrellas del mismo (Ustinov, Laughton, Olivier); la aventura que supuso contratar a Trumbo y esconderlo, etc...

Espartaco no solo fue una excelente película. La valentía de levantar un proyecto con un guión sobre un esclavo que lucha contra la represión del estado,  conjugó a la perfección con el hecho de que fuese la película que marcó el fin de las listas negras y un triunfo de la libertad de expresión.
Kirk Douglas se puede mostrar orgulloso de un  personaje que encarnó más allá de la gran pantalla, y lo demuestra en este magnífico libro.

KIRK DOUGLAS es ESPARTACO. Sin lugar a dudas.




martes, 6 de septiembre de 2016

MICHAEL CIMINO, del éxito al fracaso.


Michael Cimino (1939-2016) representa al perfecto director maldito, con permiso de Orson Welles o Sam Peckinpah. El éxito y el fracaso en dos películas que marcaron su trayectoria.

EL TRIUNFO DE UNA GRAN OBRA: EL CAZADOR (78)

El excelente guión de Cimino ahonda en las relaciones personales de tres amigos embarcados como voluntarios en la guerra de Vietnam. El film se divide en tres partes: La presentación de los personajes, con esa larga y excelente secuencia de la boda y la posterior despedida, destacando la hermosa fotografía de Vilmos Zsigmond de los parajes de las montañas de Pennsylvania.
Las intensas y sobrecogedoras escenas bélicas y el terrible cautiverio; cómo olvidar las dos famosas secuencias del juego de la ruleta rusa.
Y el regreso de los personajes enfrentándose al drama.
The Deer Hunter es un hermoso canto a la amistad.


La música, inolvidable melodía de Stanley Myers. El reparto con unos actores en estado de gracia que fueron nominados al oscar: los inicios de Meryl Streep,  el inmenso Robert De Niro y el soberbio Christopher Walken (ganador del oscar al mejor actor secundario). John Savage y John Cazale, secundarios de lujo.
El film ganó 5 oscars de las nueve nominaciones, incluidos el de mejor director y película y se adelantó al Appocalyse now (79) de Francis F. Coppola.

DESCENSO AL INFIERNO: LA PUERTA DEL CIELO (80)

Emborrachado de éxito, el director de Manhattan Sur aprovechó su estatus para embarcarse en una obra magna que resultaría su ruina. La puerta del cielo es un fresco histórico que cuestiona el sueño americano. Un guión valiente que pagó muy caro su osadía. Un reparto de lujo con Kris Kristofferson, Jeff Bridges, Issabelle Huppert, Christopher Walken, Mickey Rourke, Willem Dafoe y Joseph Cotten. El presupuesto del film se disparó y la United Artist, seguramente en un intento de suavizar la trama que estaba recibiendo críticas anticipadas, mutiló el film recortando el excesivo metraje. El resultado fue la quiebra del estudio al recaudar tan solo 3 de los 44 millones de dólares gastados. La Metro- Goldwyn Mayer compró la productora.

Intento recuperar este film con el montaje del director. Será mi particular homenaje al esfuerzo de Michael Cimino, las circunstancias no permitieron que su cine fuese más prolífico.
















DE PROMETEDOR A MARGINADO. EL ANTES Y EL DESPUÉS.

Antes de El Cazador,  Cimino escribió dos buenos guiones que se convirtieron en sendas películas: Naves misteriosas (72) (Douglas Trumbull) y Harry, el fuerte (73) (Ted Post). Con este bagaje Clint Eastwood confió en él para dirigir un guión propio y el resultado fue un buen film de acción un botín de 500.00 dólares (74).

Tras el desastre financiero de La puerta del cielo las trabas para dirigir fueron incesantes. Fue despedido de Footloose(84), La zona muerta(83) y Motín a bordo (83) y Sed de poder (84) hasta que en 1985 consigue dirigir un guión de Oliver Stone, la discreta Manhattan Sur (Year of the Dragon) con Mickey Rourke. La cinta estuvo rodeada de polémica y tachada de racista sin motivo. Después, El siciliano (87) basado en un guión propio y 37 horas desesperadas (90), pasaron sin pena ni gloria.

En 1996 dirige su último film Sunchaser con Woody Harrelson, una interesante road movie que estuvo seleccionada como mejor película en Cannes.

Michael Cimino, escribió guiones como el de La Rosa (79) (Mark Rydell) y tras dejar de dirigir publicó en el 2001 su primer libro.


Desde La puerta del cielo seguirá siendo El Cazador de sus sueños. 
Michael Cimino dirigiendo.

lunes, 8 de agosto de 2016

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

   PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (New York 1.967-2.014)
El 2 de febrero de 2014, a la temprana edad de 46 años, este excelente actor murió por el consumo de estupefacientes.

El primer film que le recuerdo, era una agradable comedia de Joel Schumacher, Nadie es perfecto (99). La película trataba de la tensa relación de una loca Drag Queen (Philip Seymour Hoffman) con su vecino ex marine (Robert De Niro).   

Comenzó como secundario en films como Esencia de mujer (92) (Martin Brest) junto a Al Pacino; La huida (R. Donaldson) o Ni un pelo de tonto (Robert Benton)(94).

Con Sidney comienza su fructuosa relación con el peculiar director Paul Thomas Anderson con el que colaboraría en cuatro ocasiones más: Boggie nights (97), Magnolia (99), Embriagado de amor (2002) y en la más reciente The master (2012) consiguiendo una nueva nominación para el Oscar.




Oscar mejor actor por "Capote"


Antes de su consagración con el Oscar al mejor actor por Capote de Bennett Miller (2005), participa en el El gran Lebowski (Joel Coen) o Happiness (Todd Solondz) ambas de 1998. En El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella) (99) con el que repetiría en Cold mountain (2003) o La última noche (2002) de Spike Lee. Logrando una filmografía envidiable, trabajando con los mejores directores.






Su popularidad le supuso divertimentos de altura como el gran villano de Misión: imposible 3 (2006) (J.J.Abrahams) y seguir con grandes interpretaciones en: La guerra de Charlie Wilson (Mike Nichols), La familia Savage de Tamara Jenkins o con el gran Sidney Lumet en una de sus últimas películas Antes  que el diablo sepa que has muerto todas ellas del 2007.


Después vendrían: su extraordinario duelo interpretativo junto a Meryl Streep en La duda (2008) (John Patrick Shanley) o su aportación en el valiente film de George Clooney Los idus de marzo (2011), entre muchas otras.
"la duda" junto a Meryl Streep
                               
Su últimos films estrenados  han sido El último concierto (2013); A most wanted man de Anton Corbjin, basada en un libro de John Le Carré o God´s Pocket (Yaron Zilberman), y también se atrevió a dirigir en Jack goes boating (2010).
Los juegos del hambre: en llamas” (2011) fue su último film.

LA MAGIA SEGUIRÁ DESPUÉS DE SU FALLECIMIENTO.

              ADIÓS A UN GRAN ACTOR.

ROBERT ROSSEN, EL BUSCAVIDAS y el Color del dinero de Scorsese

ROBERT ROSSEN, El Buscavidas (61) y El Color del dinero (86)de Martin Scorsese.


 EL BUSCAVIDAS (The hustler) de Robert Rossen, es un gran clásico del cine, el director de El político (49), filmó y firmó (junto a Sydney Caroll y el autor de la novela Walter S. Tevis) este fantástico guión. Todos sus grandes actores fueran nominados al óscar, ganándolo por la mejor fotografía. Film redondo desde su original presentación hasta su esplendido final.


Durante la preparación del film, Scorsese conoció a
Jake La Mota, que salia en la primera secuencia de "El
buscavidas" esto hizo que dejase el proyecto para hacer
"Toro salvaje" (1980)


Martin Scorsese retoma el personaje de Eddie Felson  25 años después, en El color del dinero. El film consigue hacer un poco de justicia al lograr Paul Newman una  merecida estatuilla que no consiguieron ni él, ni sus compañeros de reparto  en 1961. Fue su segundo óscar (el primero lo recibe el año anterior, honorifico por toda su carrera).

ROBERT ROSSEN Y EL BUSCAVIDAS.

Robert Rossen  dejó sus estudios universitarios para trabajar como escritor y director teatral. Trabajó para grandes directores de la época (años 30). Raoul Walsh en Los violentos años 20 o Lewis Milestone

Diferentes circunstancias marcaron la vida y la carrera de este director que tan solo rodo diez películas: Comenzó tarde en la dirección. En su segundo film Cuerpo y alma demostró el gran nivel cinematográfico que poseía; dos años después rueda El político (49), desafiando con valentía al poder en su país y consigue un gran éxito:  Oscars  a la mejor película, a los actores Broderick Crawford y Mercedes Mc Cambridge,  este hecho marcó su carrera siendo  perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas debido a su vinculación con el partido comunista. Perseguido y boicoteado durante más de dos años, marcha a Europa rodando Mambo (55), Alejandro el Grande (56), Llegaron a Cordura (59), hasta que de vuelta en el 61 rueda El buscavidas. Fallece con 57 años en 1966, su último film seria Lilith (64).


Willie Mosconi, asesor técnico en "El buscavidas", enseño durante un mes
a Paul Newman, no en vano consiguió 15 campeonatos del mundo

El principio de EL BUSCAVIDAS, es la presentación de Eddie Felson y su corredor de apuestas  y como utilizan el engaño para ganar dinero con el billar, a continuación comienzan unos fantásticos títulos de crédito. Por medio de imágenes estáticas nos retrata el mundo de los billares de la época, sus espectaculares salas, su ambiente;  y a la vez va presentando a los actores y personajes que van a ir apareciendo a lo largo del metraje. El espectador recibe un maravilloso adelanto de lo que vamos a presenciar. La última imagen destapando un billar da inicio a un film con grandes secuencias. Robert Rossen demuestra su habilidad de director teatral y guionista, logrando interpretaciones intensas y con gran nivel durante todo el metraje:
El personaje torturado de Piper Laurie y su amor tormentoso con Eddie Felson (Paul Newman), los esplendidos duelos de billar con el Gordo de Minnessotta: en el primero se demuestra la estrategia de los dos jugadores, billar, alcohol  e inteligencia; la relación de Eddie con Beth Gordon (George C. Scott, siempre excelente), personaje duro tirando a mafioso y que cubre las apuestas, a un precio demasiado alto; etc...
Acompaña la música y una gran fotografía  en blanco y negro que gano un oscar.

EL COLOR DEL DINERO

 Scorsese sabía perfectamente que era imposible igualar el nivel de El buscavidas.  Sobresale la interpretación de Paul Newman, ganando el oscar, frente a la joven estrella que era Tom Cruise que está excesivo en su papel.

No hay intensidad dramática en el argumento: el director de Uno de los nuestros (90) narra un aceptable guión planteando visualmente la adaptación a los nuevos tiempos del billar. Se juega al nineball, juego mucho más sencillo que el de antaño. El alcohol se ha sustituido por las drogas restando personalidad al juego y al ambiente.

Paul Newman consiguió el oscar por la peli

Durante la preparación de la película (guión, producción) Scorsese conoce a Jake La Motta (sale de camarero al principio de El buscavidas), y se interesa tanto por su vida que aparca el proyecto y rueda Toro salvaje (una de sus mejores películas). Esto deja claro que El color del dinero es una transición en su carrera, aun así Eddie Felson, apodado en el film de dos formas: Relámpago o El rápido, se merecía esta continuación, dónde Martin Scorsese demuestra de nuevo su maravillosa técnica visual.

Sólo el ángel caído conoce las profundidades del infierno”.
PD: Gracias a Sergio Sánchez por la frase, y por su pasión cinéfila que me ha animado a escribir estas líneas y disfrutar de una doble sesión de cine.

 José V. Navarro, 8 de julio de 2012.
                                              




BURT LANCASTER


Burt y Ava en "Forajidos"
 BURT LANCASTER (1913-1994) 

 El 2 de noviembre de 1913 nació Burton Stephen Lancaster, (New York),  uno de los mejores actores del séptimo arte y mi actor preferido.

DEBUT  DE LUJO
   Su primer film data de 1946, junto a la incomparable AVA GARDNER en el film FORAJIDOS de Robert Siodmak. Este excelente artesano y Lancaster hicieron dos grandes películas más El abrazo de la muerte (49) y El temible burlón (52) junto a su gran amigo Nick Cravat.



Con su gran amigo Nick Cravat
UNA GRAN AMISTAD QUE DURO TODA LA VIDA.
   Cravat y Lancaster se conocieron en un campamento a los 9 años, ambos vivían en el mismo barrio. Prueban suerte en el mundo del circo creando el dúo “Lang y Cravat”. Sus virtudes como acróbatas las podemos disfrutar en la anteriormente citada El temible burlón y en el gran clásico “El halcón y la flecha” (50) de Jacques Tourneur. Actuaron juntos en 7 cintas más. Su amistad solo pudo romperla la muerte. Ambos fallecieron en 1994, con solo unos meses de diferencia.

LA PRODUCTORA HECHT-LANCASTER

En 1948 Burt Lancaster y su agente Harold Hecht formán una productora independiente avanzada a su tiempo Norma Productions, para lograr el control total de la películas que deseaban realizar. En 1955 logran un éxito indiscutible como Hetch-Lancaster Productions al ganar los principales oscar de la academia: mejor película por Marty , director Delbert Mann, actor Ernest Borgnine y guión adaptado. Durante la década de los 50 sus producciones fueron un referente para la industria.
"Los que no perdonan" de John Huston

FILMS EXCELENTES CON LOS MEJORES DIRECTORES.

   Su segundo film Fuerza bruta (47) fue uno de los clásicos del cine negro, con el director Jules Dassin.  Apache y Veracruz con Gary Cooper y nuestra Sara Montiel, ambas de 1954, junto con La venganza de Ulzana (72) es una trilogía del western sencillamente fabulosa y dirigida por Robert Aldrich. Dos films con el gran John Huston destacando  la excelente Los que no perdonan (60).
   John Sturges lo dirige en  Duelo de titanes (57) junto a Kirk Douglas, con el que repite en Siete días de mayo (64) gran film sobre la guerra fría y realizada por John Frankenheimer con el que coincidió hasta en seís films, destacando: El hombre de Alcatraz (62) una de las tres nominaciones al oscar del gran Burt y la poco conocida pero estupenda El Tren (64) la resistencia francesa luchando por salvar unas obras de arte de las garras de los nazis. Altamente recomendable.
En un descanso de "Veracruz"














EL OSCAR, EUROPA Y OTRAS PELIS.
   Gana el oscar por su excelente actuación en El fuego y la palabra (60) basado en la novela “Elmer Gantry” de Sinclair Lewis, film dirigido por Richard Brooks, que también lo dirige en el western Los profesionales (66) con otro excelente reparto. 
"El gatopardo" de Visconti

El nadador (68) de Frank Perry, es un film atípico. Lancaster en bañador recorre las piscinas de una zona residencial de clase alta, desnudando sus miserias.

   Lancaster tuvo una madurez espectacular trabajando con grandes directores europeos, los títulos lo dicen todo: El gatopardo (63) (Luchino Visconti); Novecento (76) (Bernardo Bertolucci); Atlantic City (80) (Louis Malle).

TERMINANDO CON UNA IMAGEN PARA EL RECUERDO.
   Dejándome muchos más films de su extensa, variada y fantástica filmografía, junto con otros grandes directores, termino con la imagen de su portentoso físico subido al Trapecio (56) de Carol Reed, junto a Tony Curtis y guardando en el recuerdo el gran beso en la playa con Deborah Kerr, censurado durante muchos años por el franquismo en De aquí a la eternidad (53) (Fred Zinneman).



El beso censurado en "De aquí a la eternidad" 1953.


         BURT LANCASTER. Mi actor fetiche.

ROBERT ALDRICH y ATTACK!

ROBERT ALDRICH


Robert Burgess Aldrich, Cranston (Rhode Island) (USA) (1918-1983)




Robert Aldrich y Bette Davis
en ¿Que fue de Baby Jane? (62)
   Conocía el cine de Robert Aldrich por sus películas más famosas, Doce del Patíbulo (67) y Veracruz (54). Aldrich se manejó por casi todos los géneros del cine de una manera personal y  con un transfondo critico, supo romper moldes y llegar también al gran público.

    De sus westerns sobresalen los tres grandes films rodados con Burt Lancaster, logrando tres recorridos y puntos de vista diferentes a la hora de enfocar este gran género. El indio acorralado y su lucha individual  y más humana en Apache (54), la lucha descarnada del hombre blanco y el piel roja en La venganza de Ulzana (72), y Veracruz (54) un clásico con  los ingredientes perfectos: forajidos, pistoleros, la revolución mexicana como fondo y esos dos héroes fantásticos B.Lancaster y Gary Cooper.
   Dejo su impronta especial en el cine negro El beso mortal (55); Dramas con el Hollywood destructivo de fondo, la leyenda de lyllah Clare (68), entre otras; el terror dramático en dos películas míticas, Canción de cuna para un cadáver(64) y ¿Qué fue de Baby Jane?, las dos con Bette Davis y esta última en un duelo interpretativo inolvidable con Joan Crawford; Cine de aventuras El vuelo del Fénix (65) o El emperador del Norte (73), con dos crack, Lee Marvin y Ernest Borgnine; el thriller o genero de gángsters La banda de los Grissom (71); etc…

ATTACK! Y EL BÉLICO

  Me faltaba por ver Attack! (56), para terminar con la trilogía de Aldrich en el género bélico y comprobar como se aparto totalmente del convencionalismo al aliarse con los perdedores dentro del ejército y darles esa oportunidad que el sistema militar  siempre usurpa a los que no piensan como ellos.

    En Doce del patíbulo (67), al ser una película de comandos en plan misión suicida, resulta más comercial, pero el fantástico elenco actoral y la definición de los personajes hace que te vincules del lado de estos convictos.

   Me hipnotiza Comando en el mar de la  China (70), otra vez los que están más lejos del sistema son retratados y juegan a ser los héroes de la función, el capitán al mando sin personalidad y que no goza del respeto de sus hombres, un soldado nada heroico (Michael Caine), un teniente vividor que no espera este nuevo destino (C. Robertson), etc..,  la misión, la lucha psicológica del Mayor Japonés con la ayuda de los megáfonos en el fondo de la jungla o ese final antológico con esa carrera por la vida.Magnifica y emocionante película.
   ATTACK!, vuelve a incidir en esos personajes que suele ocultar el ejército, retrata la cloaca del poder cuando el oficial de alto rango, Lee Marvin, respalda al cobarde Capitán al mando, (un fantástico Eddie Albert), pese a su total incompetencia al poner en peligro constantemente a todo la unidad y ser el responsable de varias muertes, El teniente interpretado por Jack Palance, (oscar de reparto merecidísimo), se enfrenta directamente a su mando superior. Aldrich hace un acertado retrato de los dos suboficiales al mando del inepto y apocado capitán y de las diferentes situaciones que provoca la guerra, muy buena secuencias de acción y sus consiguientes situaciones emocionales con magnificas actuaciones y un gran duelo interpretativo y con un final tremendo.

EXCELENTE FILM BELICO DE ROBERT ALDRICH Y POCO CONOCIDO.